这几年话剧我看的不少，但从没去剧场看过戏曲。但是可能由于从小老爸熏陶的关系，其实很多地方戏曲，我还是很能静下心来慢慢品的。我看戏之杂，好似听歌。从上海本地沪剧越剧滑稽戏，到江浙的淮剧评弹黄梅调，再到北方的梆子秦腔西皮二黄，什么都能听点看点，当然也不专，肯定没到戏迷的程度。
不过，也有少数追星的几个戏曲演员。比如河北梆子名角裴艳玲，那是我最崇拜的演员之一。当初，小时候看过电视里转播的半部《哪吒》、一部《钟馗》，心有戚戚，感觉就是那么帅气灵动。
这次有裴艳玲来沪上演京戏《响九霄》，立刻抱着尝鲜的心情去买了一张美琪大戏院的戏票。
《响九霄》是个清末民初名伶的艺名。在强大的百度百科里面，有比较全面的介绍。据说，裴艳玲排演这出戏，是在访问法国的时候偶然看见他的照片，才知道这个河北梆子的前辈，深叹前辈能艺之全尤在自己之上，就动了排演的心思。从史籍介绍来看，响九霄，本名田际云，主工花旦，兼能演青衣、文武小生、老生。因唱戏之优，曾为清内廷供奉。在表演贡献方面，尤擅创新，曾自排大量新戏，首创京梆两下锅（同台演出），辛亥革命后，创办了北京第一个女伶科班，培养了一批河北梆子女演员，对于提高演员的社会地位，改革戏班的陋俗旧规，为河北梆子剧种的发展做出卓越的贡献。曾传利用为清廷唱戏之机，为维新变法人士向光绪皇帝传递消息。
裴艳玲这次的演出，基本上把响九霄的这些贡献都表现出来了。虽然我不是戏迷，不懂戏曲，但凭自己的感觉斗胆评说一下11月14日在上海的这最后一场演出。
先说好的方面。舞台布置颇现代大气，谭嗣同府密谋送信，光绪寝宫慈禧逼位等几场戏的布景都是利用透视原理，将门窗放大变形，形成一个俯视的角度，帮助观众形成一种穿越时空，阅读历史的氛围，在传统戏曲中也算颇有新意。裴艳玲本身一人在整出戏中，戏里戏外，戏中戏中，分演花旦、老生等多个角色，角色转换到位，艺能全才充分体现。特别是最后哭灵堂会一场高潮戏中，弃用伴奏，近乎清唱的哭灵，堪称越剧徐派哭灵以外的另一场戏曲哭灵戏的经典。整场演出看完，我对裴艳玲的评价四字足以，苍、爆、霸、透！一人一戏的经典之作，不知裴艳玲之后，河北梆子演员或京戏演员中，尚有何人能演此戏。
再挑些毛病。我非戏迷，也许说了外行话，也无所谓。反正是自己的看戏心得。一是一人一戏是裴艳玲的优点，也是整出戏的败笔。其他演员功力之弱，连我这个外行都能听得出。饰演响九霄女徒弟的花旦唱腔尚可，不过也没啥特色，至少我现在已经回忆不起什么特色了。至于饰演谭嗣同、光绪、慈禧之类的其他配角各有弱处，慈禧的念白怪腔怪调，谭嗣同的老生唱功干瘪无力。其次，整部戏的念白设计，很多地方过于薄弱了，既有演员功力的问题，也有编剧的问题。活不细腻，风格不统一，一会是古典词，一会是大白话。有个地方我倒现在还记得清楚，光绪对着慈禧说，”亲爸爸深夜到此，有何指教？”。在封建礼教如此严重的清廷内廷，懦弱的光绪敢对强势的慈禧说”有何指教”这样的话，编剧的古文底子比我还差了。我没看过上海编排的诸如《曹操与杨修》、《廉吏于成龙》之类的新戏，但我揣测，这出《响九霄》的历史高度，最主要戏剧本身的厚度和力度，肯定不如这些新戏，而纯粹是裴艳玲老师一人的才艺表演。
裴艳玲能做到演的就是响九霄，但其他演员和戏骨搭配不上，就多少有点人戏两张皮的感觉。至此，一人一戏，也变成了既是卖点，也是败点的典范。
戏终之后，全场轰动，包括前排坐的4个老外我看也是激动莫名。数次谢幕而观众不散，最终拉开大幕，裴艳玲又加唱了两句，方得散场。我临走时，听见有个中年上海男人很激动地大声嚷嚷，”上海就是没这样的演员啊！”。
p.s. 看网络上有人写的博客，5月份在北方的演出时，裴艳玲在该戏中尚有戏中戏哪咤的演出，不过这次在美琪的演出中，怎么好像没看见。只看见了戏中戏武松的蜈蚣岭，删减了么？
pps, 写完博客，看见有人也看了当天同样的一场戏，还有大量当天的现场照片，真是不易。人家的评论比我到位，呵呵。
[...] 裴艷玲之響九霄 [...]
奇怪，我也不是专业的戏迷，这位是怎么找到我的这篇傻不拉叽的博客，还给转载了。强大的搜索引擎啊！